今年，北京的春天姍姍來遲，
一再催促下，也只能勉強的為妳準備了微微上揚的溫度線，
四月初，長安街傍的林蔭還未露芽，
所幸，還有幾株早櫻和含苞的白玉蘭。
御花園里松柏扶風，沉綠間透露出一片蔚藍。
投落在午後的宫墙上，化成亂綴的春光。
離時，
沒什麼能相贈，就帶一縷熙陽為念吧。
先稍稍暖一下心田，再待其慢慢滋長，
當它蔓延成夏時，那是約定。
2010年4月30日
2010年4月24日
2010年4月21日
2010年3月23日
2010年2月25日
2010年2月17日
落入凡間的音符
一個心疲思倦的午後，想逃離一下自己的世界，
最好的方法是看一齣電影，讓情緒跟著故事出走。
這次，隨意選了一部07年的電影， 《落入凡間的音符 Escuchando a Gabriel》。
主角加百列是個音樂天才，且因病早逝，
在他生命的最後一段日子里，愛情因一個音符而打破他與木為伍的世界，
帶他重回鋼琴鍵上，他擁著愛情，在她耳邊細說：
「我喜歡木頭，我可以雕塑它，小的，大的，
它的觸感柔滑、乾燥，有時溫暖。它的味道像剛落下的樹葉。
它的聲音，當燈火通明時就會出現，當天旋地轉時就會出現。
我可以不再追尋、不再彈琴，有著一股和諧的沉靜。
我的皮膚打顫，嘴唇乾燥，我讓風帶著我，那聲音，使我的心浸潤在每個音符。
當我離開人世看到星星，感受到真善美的氣息，
我不必為了愛而開口，不必為了感受而去追尋，不必有光就能看到，
我靜靜離開我的夢，不再追尋，不再聽......」
電影里沒有硬要擠淚的手筆，且總輕輕的觸動心頭。
從一簇硬塞入郵箱的小白花，
到伴著大雨落下的青苹果，
隨著音符的起起落落，算是一部值得看的電影。
看完，意猶未盡，在網上翻找到一段署名千羽鶴的影評，喜歡最後一句。
「而無論是生或死，一曲貝多芬小提琴協奏曲、一個出錯的音符，
已經讓小提琴和鋼琴久久的共鳴，
雖陰陽相隔，當愛人的素手翻開琴譜，在風起的窗前彈奏著一闕難平的心事，
有萬千想念，都淪落成雨糾結為弦，
在彈撥的瞬間，滙成此生不悔的繾綣。
愛情就像落入凡間的音符，一曲來自天際的樂章。」
PS:照片攝自伊春，小興安林。
2010年2月3日
2010年1月31日
匡廬畫記﹙五﹚
足足一個星期，從白紙到提款落印，
我在地上匍伏的姿勢，片刻就腰酸背痛的勵害，
趁還能爬著畫，就多作幾張大畫吧，這種工作方式撐不了幾年。
一直覺得每張作品都有他的生命，
從素紙到成圖，好像孕育生命的過程。
作品完成時由如新生命的初生，
從此，一個獨立的個體也開始了他的旅程。
對於創作者來說，每一張作品都是以自己的生命去塑造的。
它凝結了作者當時的感動與思考，
愈好的作品，必承載的更多更重，也必能達到傳遞這份感動與思考的使命。
許多偉大的作品傳承千百年，它們的生命遠比創作者更為傳奇，
當等到一位觀者，在作品前聚神凝立的時候，這份生命也就完整了。
待作品裱背後，正式拍攝後會登於﹙鏡田﹚處。
2010年1月28日
2010年1月26日
匡廬畫記﹙三﹚
畫進行到第三天，我的造山運動大體已穩定下來。
這次作品色與墨會交替操作，所以要準備第一層的上色了。
總感覺每一次創作都像談一場戀愛似的，
從零開始，當第一筆下去之後，我都期待著它的完滿。
生怕一不小心走錯了方向，接下來的就無以為繼了，
畫到一半，成了費紙的結果，總讓人感覺可惜，
還不如保留它未落墨前的素白，到可以營運想像。
但最美的想象總會鼓動去實現的勇氣，總不能讓它流於空洞吧，
所以，乘著這份勇氣我又鋪開了白紙，慎重的構畫心里的那份藍圖。
如果以尼采所劃分的日神與酒神來定義，
我的創作過程完全是阿波羅式的。
絕少的激情與忘我的境地，反是過多的思考與猶豫。
認為在每一張畫里，每一筆都有理所當然的位置和應有的輕重長短。
就算在白紙上簡單的兩三條線，必也有其最完美的結構，
就好似一個約會，必存在其最好的安排，
但是，一張作品少說也有成千上萬筆，
這不是一次甜蜜就能白頭的事啊。
每張作品都有其最完整的樣子，
就好像每段愛情都有其完美的可能，
重點是，有沒有找到。
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